音楽レーベルは音楽業界に欠かせない存在であるものの、実際の役割やそこで行われている仕事内容について把握していない人も少なくありません。音楽レーベルへの就職・転職を検討しているのであれば、具体的な業務内容や必要なスキルについて事前に理解しておくことが重要です。
本記事では音楽レーベルの定義や職種ごとの仕事内容、必要なスキルなどを解説しています。音楽業界への就職・転職を検討しているのであれば、ぜひご覧ください。
音楽レーベルとはレコード会社の事業部やブランドのこと
音楽レーベルとは、レコード会社の中に設置された音楽コンテンツの制作・宣伝を担う事業部やブランドのことを指します。所属アーティストの発掘や楽曲の制作を行い、完成した作品を世の中に広めるまでが一連の役割です。
一般的には、1つのレコード会社の中に「ロック専門」「アイドル専門」「アニメソング専門」といったように、音楽ジャンルやコンセプトに応じて複数のレーベルが存在します。レーベルごとに独自の音楽的カラーを持ち、特定のファン層に効果的にアプローチしています。
レーベルとレコード会社の違い
レーベルとレコード会社は、企業におけるブランドと会社本体の関係に例えられます。レコード会社は、CDのプレスや流通管理、経理・法務といった、会社全体を支えるインフラ機能を持つ組織です。
一方レーベルは、レコード会社の1事業部・1ブランドとして、アーティストの発掘や育成、楽曲制作やプロモーションなどを行います。つまり、レコード会社という企業の中に、複数のレーベルという実働部隊が存在する構造になっています。
レーベルと音楽事務所の違い
音楽レーベルと音楽事務所（プロダクション）は、アーティストに対して担う役割が異なります。レーベルの主な仕事は、楽曲やアルバムといった「音楽作品」を制作し、販売することです。CDや配信音源の企画・プロモーションが中心業務になります。
対して、音楽事務所はアーティストという人物自体をマネジメントします。ライブ活動の計画やメディア出演の交渉、日々のスケジュール管理など、アーティスト自身のキャリア全般をサポートするのが役割です。
レコード会社が複数の音楽レーベルを作る理由
レコード会社の中には、複数の音楽レーベルを設立している企業もあります。音楽レーベルを複数設立する主な理由は以下の通りです。
- 音楽ジャンルごとにターゲット層が異なるため
- 同じジャンルのアーティストでブランディングをするため
- アーティストをジャンル単位で管理するため
それぞれ詳しく解説します。
音楽ジャンルごとにターゲット層が異なるため
レコード会社がジャンルごとに複数のレーベルを設立する主要な理由は、それぞれの音楽を求めるリスナー層に違いがあるためです。
例えば、ヘヴィメタルを好むファンと、アイドルを応援するファンでは、価値観や情報収集の方法が大きく違います。各ジャンルに特化した専門レーベルを設けることで、ターゲット層に適したプロモーションを展開可能です。
CDの販売だけでなく、ライブイベントをレーベル主催で実施する場合も、ジャンルごとにレーベルが分かれていればコンセントが分かりやすくなり、集客がしやすくなります。
以上のように、複数のレーベルを設立することは、マーケティングの観点でメリットが大きいです。
同じジャンルのアーティストでブランディングをするため
特定の音楽ジャンルに特化したアーティストを1つのレーベルに集めることで、レーベル自体のブランドイメージを構築することが可能です。
例えば、先鋭的なダンスミュージックをリリースし続けるレーベルを設立し、有名アーティストを育成すれば、後続の同レーベルのアーティストに対するファンの信頼が生まれます。
一方で、レーベルに所属しているアーティストのジャンルが統一されていないと、レーベルの強みが不明瞭になり、ファンからの信頼も得づらいです。
そのため、多くのレコード会社では、ジャンルごとに複数のレーベルを設立し、レーベル単位でのブランディングを行っています。
アーティストをジャンル単位で管理するため
アーティストをジャンル単位で管理しやすくなることも、複数のレーベルを設立する理由です。先述の通り、音楽はジャンルごとにターゲット層が異なるため、マーケティングやプロモーションの手法も変わってきます。
そのため、各ジャンルに精通したスタッフをレーベル単位で集約すれば、より質の高い音楽制作とプロモーションが可能です。特に、音楽メディアと連携する際には、ジャンルごとにレーベルが分かれている方がスムーズにやりとりできます。
また、知識やノウハウが組織内に蓄積されやすくなるため、新人アーティストの育成を効果的に進められるようになるのも、レーベルを複数設立するメリットです。
メジャーレーベルとインディーズレーベルの違い
レーベルには大きく分けて、メジャーレーベルとインディーズレーベルの2種類があります。それぞれのレーベルの明確な違いは、日本レコード協会に加盟しているレコード会社が運営しているかどうかです。
より実質的な観点で見れば、メジャーレーベルは全国的なCD流通網や潤沢な宣伝予算を強みとしており、大規模な販売展開とプロモーションが行えます。
一方、協会に加盟していないインディーズレーベルは、制作や宣伝の規模は小さいものの、自由で独創的な音楽制作がしやすい環境が強みです。
メジャーレーベルは事務所の意向が反映されやすい
メジャーレーベルは全国的なCD展開がしやすく、潤沢な予算を使用してテレビ出演のような大規模なプロモーションを行えるのがメリットですが、事務所の意向が反映されやすいという懸念点があります。
大きな予算をかけてプロモーションを行う以上、企業として確実に利益を上げる必要があるため、より商業的な意識をもって音楽の方向性を変更することが求められるおそれがあるのがデメリットです。
また、収益に対する関係者の取り分が多くなる点にも注意が必要です。予算を確保するためにどうしてもステークホルダーが多くなるため、アーティストが売上から得られる利益率がインディーズレーベルよりも少なくなる傾向にあります。
インディーズレーベルは自由だがサポートは少ない
制約が多いメジャーレーベルに比べ、インディーズレーベルは音楽制作を自由に行える傾向にあります。メジャーレーベルのような商業的な制約が少ないため、アーティストは自身の音楽性を妥協することなく追求できます。
そのため、ニッチなジャンルや実験的な作風に挑戦したいアーティストにとっては、インディーズレーベルに所属した方がメリットが大きい場合が多いです。
反面、制作や宣伝にかけられる予算は限られており、プロモーションの規模ではメジャーにおよびません。制作した音楽を多くのリスナーに届けるためには、アーティスト自身が販路を開拓するために営業活動を行い、SNSなどで地道に宣伝活動することが不可欠となります。
音楽レーベルの職種と仕事内容
音楽レーベルの主な職種は以下の通りです。
- A&R（アーティスト・アンド・レパートリー）
- マーケティングプランナー
- プロモーター
それぞれの仕事内容について詳しく解説します。
A&R（アーティスト・アンド・レパートリー）
A&Rは、新人アーティストの発掘・契約から楽曲制作のディレクション、宣伝戦略の立案までを一手に担う職種です。ライブハウスやネット上で有望な才能を探し出し、契約後はアーティストに最も近い伴走者としてヒットを目指します。
そのため、音楽的なセンスはもちろん、市場を分析するビジネス視点や、プロジェクトを推進するリーダーシップなど、総合的な能力が求められます。アーティストの成功をゼロから作り上げることになるため、やりがいの大きい仕事といえるでしょう。
プロモーター
プロモーターは、アーティストや楽曲の情報を各種メディアに売り込み、世間への露出機会を創出する職種です。テレビやラジオにゲスト出演するためのブッキングや、雑誌やWebメディアへの掲載交渉などを行い、アーティストの魅力を世間に広める役割があります。
営業のような側面もありつつ、各種メディアに自社のアーティストを出演・掲載させるメリットや、アーティスト自身の魅力を伝えるプレゼンテーション能力が求められます。また、取材原稿のチェックや掲載する写真、番組の台本のチェックなども主な仕事の1つです。
マーケティングプランナー
マーケティングプランナーは、アーティスト自身や制作された楽曲をヒットさせるための販売戦略を立案し、実行する職種です。市場の動向やリスナーのデータを分析し、ターゲット層の選定やマーケティング施策の立案・実行などを行います。
A&Rやプロモーターと連携し、CDショップでの展開方法や配信サービスのキャンペーン企画、広告宣伝の計画などを立案するような機会も多いです。データに基づいて論理的な業務を行うことが得意な人に適正がある職種といえるでしょう。
デジタルマーケティング
デジタルマーケティング担当は、Web上でのマーケティング施策の立案や実施を行う職種です。レーベルの場合は特にSNSや動画プラットフォームの運用が主要な業務となり、投稿するコンテンツの作成や、タイアップ企画の折衝などを行います。
ファンとの距離が近く、対応によってはファンが離れるきっかけを生み出してしまう職種でもあるため、責任感を持って仕事を行う必要があります。また、収集したデータをもとに課題の抽出や施策の改善を行うため、データの扱いに長けていることも重要です。
戦略によってはWeb広告施策なども実施する可能性があるため、デジタルマーケティングに対する幅広いスキルが要求される職種です。
音楽レーベルに就職・転職するために必要なスキル
音楽レーベルに就職・転職したいのであれば、以下のようなスキルが必要です。
- 音楽に関する知識
- 交渉・折衝スキル
- 戦略立案に関するスキル
- デジタルマーケティングに関するスキル
それぞれ詳しく見ていきましょう。
音楽に関する知識
音楽レーベルで働く上で、特定のジャンルだけでなく、幅広い音楽の知識はあらゆる職種の基礎となります。A&Rであれば、アーティストの音楽性を深く理解し、的確なアドバイスをするために不可欠です。
また、プロモーターやマーケティング担当も、成果を出すためには楽曲の魅力を自身の言葉で語れる能力が必要になるため、音楽への深い理解が欠かせません。ヒット曲のトレンドや音楽史、楽器やレコーディングに関する知識など、表面的ではない音楽知識の収集が要求されます。
交渉・折衝スキル
音楽レーベルの多くの仕事では、交渉・折衝スキルが求められます。特に、プロモーターはメディアの限られた放送・掲載枠に自社アーティストを売り込むことになるため、高い交渉力が特に重要です。
また、A&Rはアーティストや所属事務所との契約条件を折衝する必要があり、お互いに取ってメリットのある着地点を見つけ出す能力が不可欠です。円滑な人間関係を築きながら、自社の利益を確保するためにも、音楽レーベルへの就職や転職を目指すのであれば、あらかじめ交渉・折衝スキルを磨いておきましょう。
戦略立案に関するスキル
A&Rやマーケティングプランナー、デジタルマーケティング担当を志望するのであれば、戦略立案に関するスキルが必要になります。
音楽は芸術分野ではあるものの、感覚や情熱だけでヒットさせることは困難であり、市場を冷静に分析した上で、論理的な戦略を立案しなければいけません。
ターゲット層や競合の動向、世間のトレンドを読み解き、独自のプロモーション戦略を構築する力があれば、音楽レーベルに就職・転職できる可能性が高くなります。
デジタルマーケティングに関するスキル
マーケティングプランナーやデジタルマーケティング担当には、デジタルマーケティングに関するスキルが不可欠です。特に近年はCDの売上が下がっており、ストリーミングサービスやSNSが音楽ビジネスの主戦場となっています。
そのため、効果的なマーケティングを行うためには、SNSマーケティングやWeb広告運用、動画の活用といったデジタルマーケティングを行っていく必要があります。
具体的には、各施策を立案・実行できるスキルの他、データを分析して施策の効果を測定し、PDCAサイクルを回す能力が必要です。
音楽レーベルに向いている人の特徴
音楽レーベルに向いている人の特徴は以下の通りです。
- 音楽が好きな人
- コミュニケーション能力に自信がある人
- 激務に耐えうる体力と精神力がある人
- 柔軟性が高い人
それぞれ詳しく見ていきましょう。
音楽が好きな人
音楽レーベルで働く上で、音楽自体が好きであることは前提条件です。音楽に関する知識を柔軟かつ能動的に吸収する意欲がなければ、生産的な業務を行うことは難しいでしょう。
また、レコーディングの立ち会いやライブの帯同で生活が不規則になることや、担当アーティストがヒット曲が出せずにプレッシャーを感じることもあり、精神的な負担になることも少なくありません。
継続的に音楽レーベルで仕事をしていくためにも、幅広い音楽を肯定的に受け入れ、ヒットする曲の傾向を分析する意欲が求められます
コミュニケーション能力に自信がある人
音楽レーベルの仕事は、個人の作業よりも、チームで連携して業務を行う機会が多いです。そのため、相手の意図を正確に汲み取り、自分の考えを分かりやすく伝えるコミュニケーション能力が不可欠です。
特にアーティストはビジネス的なやり取りに慣れていないことも多く、建前を排除したコミュニケーションになる場面が多いため、相手の立場に立った上で、円滑な交渉や折衝を行う能力が求められます。
激務に耐えうる体力と精神力がある人
音楽レーベルの仕事は、ライブやイベントが土日祝日に集中し、レコーディングが深夜まで及ぶことも日常茶飯事です。華やかなイメージとは裏腹に、不規則な生活が続くため、自己管理能力と強靭な体力・精神力が求められます。
また、先述の通り、ヒットを生み出すという成果を常に期待されるため、プレッシャーも大きいです。心身ともにタフであり、音楽への情熱があることが重要になります。
柔軟性が高い人
音楽業界はトレンドの移り変わりが非常に速く、デジタル技術の進化によってビジネスモデルも常に変化しています。そのため、古い常識や成功体験に固執せず、新しい価値観や手法を積極的に取り入れる柔軟性が不可欠です。
また、急なスケジュール変更や予期せぬトラブルが発生することも少なくありません。計画通りに進まない状況でも冷静に対処し、臨機応変に最善の策を考え、行動できる能力が求められます。
音楽レーベルに関するよくある質問
音楽レーベルに関するよくある質問をまとめました。
音楽レーベルへの就職・転職活動を始める前に、あらかじめ把握しておきましょう。
代表的な音楽レーベルは？
日本には大手レコード会社が運営する数多くのメジャーレーベルが存在します。例えば、ソニー・ミュージックエンタテインメントには、J-POPのヒット作を多数手掛ける「Sony Music Records」や、ロックに強い「Ki/oon Music」などがあります。
また、エイベックスの「avex trax」やユニバーサルミュージックの「UNIVERSAL J」なども有名なレーベルです。各レーベルの特色を調べることで、就職・転職後の戦略立案や施策実行のイメージが湧きやすくなります。
レコード会社の平均年収は？
レコード会社の平均年収は、企業の規模や役職、個人の実績によって大きく変動しますが、日本の平均給与と比較すると高い水準にあるといえます。
大手企業の総合職であれば、30代で年収500万円から700万円程度が一つの目安となり、ヒットを連発するプロデューサーや管理職クラスでは1,000万円を超えるケースも少なくありません。
ただし、成果主義の側面が強く、担当した作品のヒットが賞与などに大きく反映されるため、収入は不安定になる可能性もあります。
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※この記事は2025年9月5日に執筆されたものです。
