音楽業界は、サブスク市場の成長やライブ需要の回復、SNS発のヒット構造、AI音楽制作など、大きな変革期を迎えています。「音楽業界の将来性は実際どうなのか？」「今後も成長が続く業界なのか知りたい」という方も多いのではないでしょうか。
本記事では、音楽業界の市場動向や2025年の最新トレンド、ビジネス上の課題、代表的な職種と必要なスキル、未経験から音楽業界を目指すためのポイントまでを整理して解説します。音楽が好きな方はもちろん、エンタメ業界全体のキャリアを検討している方にも役立つ内容です。
目次
音楽業界の将来性はどう変化している？
まず、音楽業界全体の「将来性」を考えるうえで押さえておきたい、市場規模やビジネス構造の変化から見ていきましょう。かつてはCDやダウンロード販売が中心だった音楽ビジネスは、現在ではストリーミング配信やライブ、フェス、グッズ、IP展開、海外市場など、複数の収益源を組み合わせるモデルへと変化しています。
一時期は「CD不況＝音楽業界の衰退」と語られることもありましたが、実際にはデジタル化とグローバル化を追い風に、新たな成長領域が次々と生まれています。特に若年層を中心に、音楽は動画やSNSと一体となって消費されるようになり、生活により近いエンターテインメントとして定着してきました。
市場規模の推移とデジタル化の加速
世界全体で見ると、音楽市場はストリーミングを中心に回復・成長を続けています。日本でも、物理メディアの売上は減少しつつあるものの、配信やライブなどデジタルを軸にした収益は拡大しており、市場構造が書き換わっている最中です。
デジタル化の進展により、楽曲の制作・流通・プロモーションのすべてがオンラインで完結できるようになりました。アーティストが自ら世界に向けて作品を発信できる環境も整っており、「音楽業界＝一部の大手企業だけの世界」ではなくなりつつあります。
サブスク・ストリーミングの拡大
SpotifyやApple Music、LINE MUSICなどに代表されるサブスク・ストリーミングサービスは、音楽の聞き方を大きく変えました。CD購入時代のように「リリース直後の初動売上」だけが重要なのではなく、長期的に聴かれ続けることで安定した収益が生まれる仕組みになっています。
また、ストリーミングサービスは再生回数やリスナー属性などのデータも取得できるため、「どの地域で人気なのか」「どんなプレイリストから聴かれているのか」といった情報をもとに、戦略的なプロモーションを行うことが可能です。データドリブンなマーケティングに対応できる人材のニーズも高まっています。
CD・パッケージ市場の現状
一方で、CDやパッケージの市場が完全になくなったわけではありません。特に日本では、アイドル・アニメ・声優といったジャンルを中心に、「特典付きCD」「コレクションアイテム」としての需要が根強く残っています。握手券やイベント参加券、限定ブックレットなど、パッケージならではの価値を付加することで、ファンの購入意欲を高めるビジネスモデルも引き続き活用されています。
ただし、長期的には配信やライブ、ファンクラブなどとの組み合わせがますます重要になっていくため、CD単体に依存したモデルには限界も見えてきています。企業やアーティスト側は、パッケージを「総合的なファンコミュニケーションの一要素」としてどう位置づけるかが問われています。
ライブ・フェス市場の成長
コロナ禍を乗り越えた現在、ライブ・フェス市場は力強い回復を見せています。リアルな音楽体験の価値が再認識されたことで、「現場で音を浴びる」ことを求めるファンはむしろ増加しているとも言われており、大型フェスやホールツアー、アリーナ公演など、多様な規模のライブが開催されています。
ライブはアーティストの重要な収入源であると同時に、音響・照明・映像・舞台演出・運営スタッフなど、多くの雇用を生み出す領域でもあります。オンライン配信やアーカイブ視聴と組み合わせた「ハイブリッド型ライブ」も一般化しており、音楽業界の中でも特に将来性が高いジャンルの一つと言えるでしょう。
グローバル展開とアジア圏の音楽需要
K-POPの世界的ヒットや日本発アーティストの海外進出など、アジア圏の音楽はグローバル市場で存在感を増しています。配信サービスやSNSによって、国境を越えて音楽が届くようになったことで、「国内だけで完結する音楽ビジネス」から「最初から海外を視野に入れた戦略」へと発想が変わってきました。
その結果、海外マーケティングや多言語対応、現地パートナーとの連携など、国際的なビジネススキルを持つ人材にもチャンスが広がっています。音楽業界の将来性を考えるうえで、「グローバル展開」は非常に大きなキーワードになっています。
音楽業界の今後を左右する注目トレンド
音楽業界の将来性をより具体的にイメージするためには、今後の成長を左右するトレンドを押さえておくことが重要です。テクノロジーやSNS、ファンコミュニティの変化によって、音楽の作られ方・届けられ方・楽しみ方が大きく変わりつつあります。
AI音楽制作・ボーカル合成の普及
近年話題のAI音楽制作や歌声合成技術は、「クリエイターの仕事を奪う存在」というよりも、制作の効率を高める共同作業ツールとして活用されるケースが増えています。メロディのたたき台をAIに生成させたり、仮歌をボーカロイドやAIボイスで作成したりと、制作フローの一部に組み込まれるスタイルが一般的になりつつあります。
AIツールをうまく活用できるクリエイターは、一度に複数のプロジェクトを回しやすくなり、結果的に活動の幅を広げることができます。「AIに置き換えられないクリエイティブな判断」と「AIを活かすスキル」を両立できる人材は、今後さらに価値が高まっていくでしょう。
TikTok・SNS発のヒット構造
最近のヒット曲の多くは、テレビやラジオよりも先にTikTokやYouTubeショートなどのSNSから火がついています。ショート動画で使われることを前提とした楽曲構成や、「サビだけ先行配信」「振付とセットでの楽曲展開」など、SNSを起点にしたプロモーションが当たり前になりました。
この流れの中で、SNSのアルゴリズムやトレンドに敏感であることは、アーティストだけでなく、レーベル担当やマーケターにとっても必須の素養となっています。SNSと音楽の関係性を深く理解している人は、音楽業界の中で非常に重宝される人材と言えるでしょう。
ファンコミュニティ・推し活市場の拡大
ファンクラブやコミュニティアプリ、サブスク型ファンコミュニティなど、ファンとアーティストの距離を縮めるサービスが増加しています。ファン同士が交流しやすい環境が整ったことで、「推し活」は日常の一部として定着し、ライブ・グッズ・配信・イベントなど、多方面への消費を生み出しています。
こうした状況の中で、「ファンの気持ちを理解しながら、継続的な関係性を育てるコミュニティ運営スキル」が重要視されるようになりました。単にフォロワー数を増やすのではなく、長く応援してくれるコアファンを育てることが、音楽ビジネスの成功に直結しています。
メタバース・オンラインライブの進化
VTuberや3Dアバターを活用したライブ配信、メタバース空間でのバーチャルライブなど、現実の会場に行かなくても楽しめる音楽体験が広がっています。物理的な距離やキャパシティに縛られず、世界中のファンが同じ空間で音楽を楽しめるようになったことは、大きな可能性を秘めています。
オンラインライブは、チケット販売に加えて、投げ銭やデジタルグッズなど新しい収益モデルとも相性が良く、リアルライブとは異なる価値を提供できます。今後もテクノロジーの進歩とともに、音楽表現の場としてのメタバースはさらに存在感を増していくと考えられるでしょう。
データ分析を活用した音楽マーケティング
音楽業界のマーケティングは、感覚や経験だけに頼る時代から、データに基づいて意思決定を行う時代へと移りつつあります。ストリーミングの再生データやSNSのエンゲージメント、動画視聴数、ECサイトの購入履歴など、多様なデータを組み合わせて分析することで、より精度の高いプロモーションが可能になります。
再生数が伸びやすい曜日や時間帯、どの地域のユーザーに刺さっているのか、どのプレイリストがきっかけで人気が出ているのかなど、データを読み解く力は今後さらに重要になります。デジタルマーケティングの知識を持つ人は、音楽業界でも強く求められるでしょう。
音楽業界の課題とリスク
将来性や成長の機会が多い一方で、音楽業界には構造的な課題やリスクも存在します。転職やキャリアチェンジを考える際には、「良い面」だけでなく、業界が抱える現実についても理解しておくことが大切です。代表的な課題をまとめると以下のとおりです。
- 収益モデルの多様化と構造的課題
- 制作コストの高騰・スタッフ不足
- 権利管理・著作権まわりの複雑さ
- レーベル・プロダクションの役割の変化
- 労働環境や働き方改革の遅れ
それぞれ詳しく見ていきましょう。
収益モデルの多様化と構造的課題
音楽業界の収益源は、配信、CD・パッケージ、ライブ、グッズ、ファンクラブ、タイアップ、広告など多岐にわたります。一見するとリスクが分散されているように見えますが、実際には「どの領域に強みを持っているか」によって企業ごとの収益構造は大きく異なります。
特に中小規模のレーベルや制作会社の場合、数本の作品や特定アーティストの売上に依存しているケースも多く、ヒットの有無が経営に直結するリスクを抱えています。また、配信収益は世界的には増加傾向にあるものの、単価が低く、ある程度大きな再生数を確保しなければ大きな売上にはなりにくいという側面もあります。
このように、収益モデルが多様であるがゆえに、「自社がどこに軸足を置いてビジネスを組み立てるのか」「どうやって安定的な収益構造を作るのか」という問いに向き合い続けなければならない点は、音楽業界の大きな課題と言えるでしょう。
制作コストの高騰・スタッフ不足
音楽制作やライブ制作の現場では、映像クオリティや演出のレベルが年々求められるようになり、それに伴ってコストも上昇する傾向にあります。高品質なMVやライブ映像を制作するには、多くの専門スタッフや機材が必要で、予算とのバランスに悩むケースも少なくありません。
同時に、技術職や制作進行を担う人材の不足も深刻です。ベテランスタッフに業務が集中しやすく、若手育成の余裕が生まれにくいという構造的な問題もあります。結果として、「忙しさが常態化しやすい現場」「経験がある人に負荷が偏りやすいチーム」が生まれやすく、業界として働き方の改善が求められています。
権利管理・著作権まわりの複雑さ
音楽は、著作権や原盤権、出版権、配信権、二次利用権など、さまざまな権利が絡み合うコンテンツです。1曲の楽曲を使うにも、作家、アーティスト、事務所、レーベル、出版社など複数の権利者が存在することが多く、「誰の許諾が必要なのか」「どの範囲まで使用してよいのか」をきちんと整理しなければなりません。
近年はSNSや動画配信サービスの普及により、ユーザーによる二次創作やカバー動画、ダンス動画なども増えました。これらのコンテンツと音楽権利の扱いをどう整理するかは、音楽業界にとって大きなテーマのひとつです。権利関係に明るい人材や、法務・ビジネスの両方に理解がある人の需要は、今後も高まり続けるでしょう。
レーベル・プロダクションの役割の変化
配信サービスやSNS、クリエイター向けのツールが充実したことで、アーティストが個人で音楽活動を行うハードルは大きく下がりました。YouTubeやTikTokでファンを獲得してからレーベルと契約したり、あるいは最後までインディペンデントなスタイルを貫いたりと、活動の選択肢は多様化しています。
こうした状況の中で、レーベルやプロダクションは「アーティストに対してどんな価値を提供できるのか」「個人ではできないどんなサポートができるのか」を改めて問われています。従来のように「所属＝安心・安定」という構図だけでは、アーティストから選ばれにくくなっているのが現状です。
一方で、セルフマネジメントには大きな負荷がかかるため、事務所やプロダクションのサポートを必要とするアーティストが多いのも事実です。役割の変化にどう対応していくかは、音楽業界にとって重要な課題と言えるでしょう。
労働環境や働き方改革の遅れ
音楽業界の仕事は、「華やか」「楽しそう」というイメージの一方で、「忙しい」「ハード」という印象もよく語られます。実際に、制作現場やライブ現場では、スケジュールがタイトになりがちで、突発的なトラブルに対応することも少なくありません。
ただし、ここ数年で業界全体としては少しずつ改善も進んでいます。オンライン会議やプロジェクト管理ツールの導入により、コミュニケーションや情報共有の効率は上がりつつありますし、企業によっては残業時間の削減やリモートワーク導入などに取り組んでいるところも増えています。
とはいえ、会社や職種によって働き方の差が大きいのも現実です。音楽業界への転職を考える際には、「どのポジションなら自分のライフスタイルと両立しやすいか」「どの企業が働き方改革に前向きか」といった視点も、事前にチェックしておくと安心です。
音楽業界で活躍できる主な職種
音楽業界といっても、実際の現場ではレーベル、制作、マネジメント、ライブ、デジタルなど、さまざまな職種が連携しながら一つの作品やプロジェクトを動かしています。
ここでは、代表的な職種領域を整理しつつ、それぞれの仕事内容や求められるスキルをまとめてみましょう。
| 職種領域 | 主な仕事内容 | 求められるスキル |
|---|---|---|
| レーベル系 | A&R／制作進行／宣伝・広報など、作品やアーティストを世に出す役割。 | コミュニケーション力、企画力、マーケティング思考 |
| 制作系 | 作編曲、サウンドクリエイト、レコーディングなど、音源づくりの中核。 | DTMスキル、音響知識、音楽理論 |
| マネジメント系 | アーティストの活動サポート、スケジュール・案件調整、現場同行など。 | 調整力、スケジュール管理力、対人コミュニケーション |
| ライブ・イベント系 | ライブ制作・運営、PA・照明、ステージまわりの技術・進行管理。 | 現場対応力、体力、機材・演出への理解 |
| デジタル・IT領域 | 配信設定、データ分析、SNS・広告運用など、デジタル周り全般。 | デジタルマーケ、データ分析、SNSリテラシー |
レーベル系の仕事
レーベル系の職種は、アーティストや作品の企画からリリースまでをトータルで支えるポジションです。どのように打ち出せば魅力が伝わるのかを考える役割が大きく、「音楽をどう世の中に届けるか」に興味がある人に向いています。
制作系の仕事
制作系は、楽曲そのもののクオリティを高めていく領域です。DTMソフトに触れている人や、音作り・アレンジに興味がある人にとって、より専門性を深めていけるフィールドと言えます。
マネジメント系の仕事
マネジメント系は、アーティストが安心して表現に集中できるよう、周辺の段取りや調整を担う裏方の中心的な存在です。人と関わることが好きで、サポート役にやりがいを感じる人にフィットしやすい職種です。
ライブ・イベント系の仕事
ライブ・イベント系は、音楽を「体験」としてファンに届ける現場です。公演当日の緊張感や、終演後の達成感が大きく、現場ならではの空気感が好きな人には魅力的なフィールドと言えるでしょう。
デジタル・IT領域の仕事
配信やSNS、データ分析などを担うデジタル・IT領域は、今後も特に伸びていく分野です。Webマーケティングやデジタル広告の経験がある人、数字を見ることに抵抗がない人にとって、音楽業界との親和性が高い領域です。
各職種ごとのより詳しい内容を知りたい方は音楽業界の職種一覧を徹底解説！未経験から目指せる仕事やキャリアパスも紹介もあわせてチェックしてみてください。
未経験から音楽業界を目指すには？
音楽業界は「経験者しか採用されない」「専門学校を出ていないと難しい」と思われがちです。しかし実際には、未経験から転職して活躍している人も少なくありません。事務職や営業、マーケティング、EC運営、映像制作など、これまでの経験を活かしながら音楽業界に挑戦するケースも増えています。
成功するためには、自分の強みやスキルがどの職種にフィットしそうかを整理して、業界の構造やトレンドへの理解を深めておくことが大切です。この章では、未経験から音楽業界を目指す際に知っておきたいポイントを詳しく見ていきます。
音楽業界の仕事に必要なスキル・経験
未経験から音楽業界を目指す場合、必須の資格はありませんが、どの職種にも共通して役立つ基礎スキルがあります。まず重要なのは、多くの関係者と連携するためのコミュニケーション力です。相手の意図を理解し、自分の考えを簡潔に伝えられる力は、業務全般で求められます。
また、デジタルツールを扱う場面が多いため、基本的なITリテラシーも欠かせません。メールやチャットツール、スプレッドシートの操作、SNSや動画サービスへの理解があると強みになります。
さらに、以下のような経験があると未経験でもアピールしやすくなります。
・SNSアカウントの運用経験（フォロワー数より工夫のプロセスが重要）
・接客・営業など人と向き合う仕事の経験
・イベント運営やライブスタッフの経験
・Web制作、デザイン、動画編集、DTMなどのクリエイティブスキル
・ECサイトや通販の運営経験
これらの経験は、レーベル業務、デジタルマーケティング、ライブ制作、ファンクラブ運営など、さまざまな領域で活かすことができます。
音楽業界にはどんな人が向いている？
音楽業界に向いているのは、「音楽が好き」という前提に加えて、変化を楽しめるタイプの人です。サブスクやSNSのトレンドは日々変わりますし、ヒットのパターンも数年単位で大きく変わっていきます。そのため、「今までこうだったから」という固定観念にとらわれず、新しい情報を柔軟に取り入れられる人ほど活躍しやすいと言えます。
また、マネジメントや制作進行、ライブ制作などは、想定外の出来事に対応する場面も多く、粘り強さや冷静な判断力も重要です。さらに、トラブルがあっても、どうにか形にするために動き続けられる人、人と一緒に何かを作り上げることが好きな人は、音楽業界の仕事に向いている傾向があります。
実務に近づくための勉強方法
未経験から音楽業界に入る際、どれだけ実務に近い経験を積んでいるか、は大きなアピールポイントになります。業界に入る前でも、できることは意外と多くあります。例えば、SNSやYouTubeを使って、自分なりに音楽コンテンツを発信してみるのも有効です。プレイリストを作成し、コンセプトや選曲理由をまとめてみるのも、立派なアウトプットになります。
また、ライブハウスやイベントのスタッフとしてアルバイトやボランティアに参加すれば、現場の空気感や仕事の流れを体感することができます。DTMや動画編集に興味があれば、無料体験版のソフトを使って短い作品を作ってみるだけでも、「実際に手を動かしている人」として評価されやすくなります。大事なのは、知識だけでなく「行動に移した」経験を持つことです。
業界で評価されるポートフォリオ
未経験者が選考で一歩リードするためには、ポートフォリオの存在が大きな武器になります。といっても、デザイナーや作曲家のようなクリエイターに限られたものではありません。例えば、以下のようなものも立派なポートフォリオになります。
・自分が運用したSNSアカウントの事例と、その狙い・結果の整理
・イベント企画・運営の経験をまとめたレポート
・DTMや動画編集で作った作品集
・音楽マーケティングに関する簡単な分析レポート（好きなアーティストのプロモーションを分析するなど）
「どのような意図で取り組み、何を工夫し、どんな結果が出たのか」を言語化できているポートフォリオは、採用担当者にとって非常にわかりやすい判断材料になります。
転職で武器になる経歴・アピールポイント
音楽業界への転職では、これまでの経歴をどう“翻訳”して伝えるかが重要です。例えば、法人営業の経験があれば、スポンサー営業やタイアップ企画の提案などで活かせますし、広報・マーケティング経験があれば、アーティストやレーベルのプロモーション業務に直結します。
ECサイト運営の経験は、グッズ販売やファンクラブのオンラインストアに生かせますし、映像制作の経験はMVやライブ配信、SNS用動画制作などに活用できます。さらに、事務職やプロジェクトマネジメントの経験も、制作進行やマネジメント職で高く評価されるスキルです。
「音楽業界と関係なさそう」と感じる経験でも、視点を変えれば必ず活かせるポイントがあります。自分の経歴を棚卸しして「音楽業界のどの仕事なら役立ちそうか」を一緒に整理してくれるキャリアアドバイザーの存在も心強い味方になるでしょう。
音楽業界の今後の展望を整理しよう！
音楽業界は、サブスクやライブ需要の回復、SNS発のヒット、AI制作ツールの普及など、多くの変化が同時に進んでいます。そのため、将来性を判断するには複数の視点を持つことが大切です。
一方で、デジタル化・グローバル化・コミュニティ化といった流れは今後も続き、多様なスキルを持つ人材が活躍しやすい環境が広がっています。特にデータ分析やSNS運用など、デジタル領域の需要は高まっています。
ライブ市場の回復やファンコミュニティの拡大、海外需要の増加もポジティブな材料です。リアルとデジタルが共存する形で、働き方の幅も広がっています。
もちろん、制作コストの上昇や人材不足、権利管理の複雑さなど課題は残りますが、変化の大きい今だからこそ、新しい領域で挑戦しやすい時期とも言えます。
総合すると、音楽業界は転換期にあり、伸びている領域や必要なスキルを押さえることで、自分に合う形でのキャリアを描きやすくなるでしょう。
音楽業界への転職なら「エンタメ人」！
エンタメ領域に特化した転職支援サービス「エンタメ人」では、音楽業界をはじめ、テレビ・アニメ・ゲーム・イベントなど、エンターテインメント業界の求人を幅広く取り扱っています。音楽レーベルやプロダクション、ライブ制作会社、デジタルマーケティング企業など、一般には出回りにくい非公開求人を含めて紹介することが可能です。
また、単に求人を紹介するだけでなく、これまでのキャリアや強み、今後の志向性を丁寧にヒアリングし「どの領域なら長く活躍できそうか」「どんなステップで音楽業界を目指すのが良いか」といった観点から、一人ひとりに合ったキャリアプランを一緒に考えていきます。
音楽業界に興味はあるものの、「自分に何ができるのか分からない」「未経験でも本当に転職できるのか不安」という段階でも、まずは情報収集として相談してみることをおすすめします。話してみることで、自分では気づいていなかった強みや可能性が見えてくることも少なくありません。
“音楽が好き”という気持ちを、これからのキャリアにつなげたいと感じた方は、ぜひ一度「エンタメ人」にご相談ください。
